Movie Club: The Prestige

Dieser Beitrag wird zu einem Großteil auf Englisch verfasst sein. Ich bin Teil einer Online-Schreibgruppe und wir haben einen Movie Club eröffnet, in dem wir jeden Monat einen Film gucken und dazu eine Review schreiben. Denn, wie ich neuerdings gelernt habe, sind Frauen beim Reviewen von Filmen unterrepräsentiert. Deswegen und weil ich mich seit dem letzten Jahr sowieso vermehrt damit beschäftigt habe und mich darin üben wollte, werde ich jetzt ein Mal im Monat einen Film besprechen. Sobald die Besprechungen der anderen Teilnehmerinnen online sind, werde ich sie hier in meinem Beitrag verlinken, sodass potentielle Leser*innen sich ein multiperspektivisches Bild von dem jeweiligen Film machen können. (Links am Ende der Review.)

Außerdem gibt’s noch Lesehinweise, unter der Weiterlesen-Linie.

Spoilers for The Prestige

The Prestige is a movie about two magicians (the performance show kind, not the Gandalf kind) who start out as apprentices for the same magician and end up in a cycle of revenge and rivalry for the spot of „best magician“. The movie plays with the concepts of reality and illusions not only in the competition between Angier and Borden, but also as a movie itself. As a viewer, I was again and again fooled by the movie and therefore, proved the point. (More on that later.) I can only marvel at the complexity of the storyline with its time jumps and twists and turns at every corner because it all works and is a well thought through storyline (all my respect here!). I wanna highlight a few points about the movie that stood out to me and had my head turning for the rest of the night.

Let’s start with Borden and Angier. I liked the movie and was very fascinated by it. Despite the fact that the two protagonists, Angier and Borden, are two very unlikeable characters. During the movie, I was sometimes swayed in favor of one and then the other, and in the end leaned more towards Borden. After a good night’s sleep, I have to admit that I don’t really like any one of them. They are both morally ambiguous characters with shady agendas. I understand some of their actions, until a certain point. I understand that Angier is angry, upset and confused about the death of his wife, caused by Borden. I understand that he would want some kind of closure, or in his case revenge (which is a somewhat difficult topic for me, so let’s spare it here). I also understand that Borden feels wrongly accused because of his double nature, although this only made sense to me at the very end of the movie (with the last big reveal). I even understand their drive to be the best, or at least, be better than the other person. What I don’t understand is their recklessness with which they pursue it, harming many other people along the way. It ties in with a quote from the movie about following our obsessions who will, in the end, kill us. It is a good piece of foreshadowing and ushered as a warning to Angier who disregards it, eventually leading to his death. Same goes for Borden. He doesn’t hear the sentence in the movie, and it still applies to him and leads to his actual and metaphorical death. Angier and Borden push each other to extreme measures in their pursuit to surpass the other, eventually killing them both (in a way) and harming other people on the way. Olivia also speaks along the same lines when she tells Borden that he and Angier deserve each other which illuminates once more the obsession they hold for each other.

Apart from the fact that Angier and Borden are trying to surpass each other, I want to highlight their recklessness and disregard for other people. This is especially visible with the women in the movie. Angier’s wife, Julia, is the catalyst for the conflict between Borden and Angier and serves no other obvious purpose. The same goes for Sarah, Olivia and even Jess (Borden’s daughter whose name we only learn in the very end). The women in the movie seem to me like plot devices who serve as the men’s objects of desire. Julia dies in the first couple of minutes of the movie, fueling the conflict between Angier and Borden. Olivia and Sarah have little angency. Olivia moves from being Angier’s mistress to being Borden’s mistress and is disregarded by both. Angier sends her away to spy on Borden for him which turns her against him. This move makes her an important character in the plot, but she has no real life to herself. She is merely there to serve the conflict between the two men. In Borden’s life, Olivia competes against Sarah, Borden’s wife, and eventually leaves Borden after Sarah’s death because she is repulsed by his lack of caring. As Sarah, Olivia only uses her agency when she leaves Borden. Sarah is the most interesting of the women. She marries Borden and the two have a daughter, Jess. Sarah is the one who calls Borden out on his strange behaviour regularly and she actually seems to sense his secret. I am still undecided if she actually KNEW or what her version of the story would have been. Nevertheless, she knows something is wrong with Borden and she tries really hard to be with him until she uses her agency to commit suicide and therefore leave Borden and her daughter behind. All three women fuel the conflict between Angier and Borden, they’re objects of desire and a cause for envy and jealousy of the men who want to possess one or another of the women. Jess, Borden’s daughter, is actually mostly a piece on a chessboard that they circle around.

Furthermore, I want to point out that Borden’s relationship to Sarah and Olivia is actually quite abusive. Borden who is actually not one person but two (twin brothers) who „share a life“ as he puts it is in a relationship with Sarah and Olivia at the same time. As Borden explains later, one of the brothers is in love with Sarah while the other is in love with Olivia. It is actually the biggest reveal (for me) in the movie and one that explains most of Borden’s really werid behaviour previously. It is foreshadowed the whole time with Sarah being able to tell when Borden actually means the „I love you“s and when he doesn’t. Why is it an abusive relationship? Because neither Sarah nor Olivia consented to this relationship. Both think that Borden is ONE person while he is not and Borden at one point explains how the shared life was enough for him and his brother while it wasn’t for the two women. This is obvious to me because they never actually ASKED the women, so why would it be enough for them? They were clearly in this relationship for whole Borden, not a part of him. I am not sure if I would actually call it rape but there could be made a case for it because Borden deceives both women, taking away their agency and their basic ability to consent (so rape) which eventually drives Sarah to her suicide. (Side note: I’ve always been wondering if Jess might have been able to tell that Borden was actually two people, but I didn’t pay enough attention and would have to watch the movie again to make a statement on the case, but it’s interesting to think about.)

I actually liked the reveal about Borden and Fallon being brothers and frequently switching places. It made so much sense and is foreshadowed so early in the story and is also very important to highlight how Borden and Angier are different. When they go to see Chung Ling Soo – another magician-, Borden sees through Soo’s trick at once while Anguier has no clue BECAUSE BORDEN IS LIVING THE SAME PRETENSE. (Of course, a different pretense, but he is living a pretense to make his best illusion, The Transported Man, just like Soo is living his pretense to make his goldfish illusion.) Angier cannot even fathom to living a lie like this which is, I think, the biggest difference between them.

Which leads me to the birds. Throughout the movie, we see a lot of birds. Often in combination with a trick where a magician makes a bird „disappear“ and then makes the bird come back from somewhere else. Originally, the trick involves killing a bird and bringing another bird back. I read this part of the story as a metaphor about „getting your hands dirty in the magic business“. We can see that on different occasions, and it again highlights the difference between Borden and Angier and how they push each other in certain directions. In the beginning of his career, Borden assists a magician with this trick which is how he meets Sarah. Her nephew points out that the bird has been killed while Sarah tries to comfort him that it hasn’t and Borden can’t lie to the boy. (I actually liked that part about Borden.) Nevertheless, Borden is complicit in the killing of the birds, showing his ability and willingness to get his hands dirty for the job, and ties in with him living for the illusion and the tricks, denying a part of his life (his brother). Angier doesn’t want to do the trick when he goes solo. His ingénieur Cutter constructs a device that actually allows Angier to perform the trick without harming the bird, only after he made sure that Angier would be willing to hurt the bird in the first place. It is very clear that Angier doesn’t feel comfortable with killing the bird and is relieved when he doesn’t have to. He appears to be a person who wants to live according to his ideals, and not harm other people. When he wants to show the trick on stage and requires two volunteers, Borden assists (who Angier has wounded before) and destroys his bird, killing the bird, injuring the other volunteer and hindering Angier’s career. Borden pushes Angier in the direction of getting his hands dirty for his profession. It fuels the cycle of revenge in which they find themselves and eventually leads to the ultimate „dirtiness“ of Angier’s choices.

In the end, Angier and Borden both have to make sacrifices, but they sacrifice other people for their own benefit. I don’t doubt that it hurts them, but it is not really their sacrifice. While Borden’s behaviour leads to Sarah’s and his brother’s death, Angier’s behaviour leads to the death of 101 of his „clones“. While Angier is directly responsible for more dead people (and also partly responsible for Borden’s brother’s death because he lands him in prison), I think both make terrible choices and sacrifice and harm others along the way, only to get back at the other person. Angier lies to himself until the end, pretending all he did was to see the look on people’s faces when they see his tricks while the movie shows us clearly that both do what they do for success, fame and revenge. And Cutter is right when he calls Angier out on it, calling it a child’s obsession. It is childish and self-righteous what both of them are doing. This is what makes them so unlikeable.

The storyline about Tesla was a nice bit. In the beginning, I just liked it because Tesla. In hindsight, I also like it because it adds another layer on top with the whole illusion/reality theme because Tesla’s invention is handled as „real magic“ within the story whereas as a viewer, I also know it’s another illusion in the movie, as in: it’s not real in our reality.

All in all, I appreciated the movie. It asks a lot of very good questions about what we do for success and fame and how far we are willing to go to get what we think we deserve. The fact that I could barely sleep because my brain was turning over all these questions in my head shows me that it’s actually a quite good story. It was also very well executed because it conveyed its message on different levels. In the beginng of the movie, Cutter explains how illusions work in three parts, the last of them being the Prestige. And the whole movie works that way. Cutter explains that the audience is aware that it’s a trick but doesn’t look carefully enough at it because it actually doesn’t want to know how the trick works. The sentence is repeated in the end of the movie and spoke directly to me because all the revelations are foreshadowed quite well, and I was still wondering the whole time how things could be that way and when the „reality“ was revealed, I always knew that I should have known and actually wished somehow I didn’t need to know that Angier killed all his clones or that Borden sacrificed his brother for his career and his own life with his daughter. So, it was well executed, asked many good questions and made me think quite a lot. And that despite there being maybe two likeable characters (Cutter and Sarah).

3/5 stars (would have gotten 4 if it weren’t for the awful treatment of women)

Read V.T.’s review

Read Dolby’s review

Weiterlesen »


Ich habe zwei Sonntage ausgelassen, weil Dinge. Jetzt bin ich wieder da, mit meiner letzten Liste. Der Liste, die alles gestartet hat. Die, nach der alle anderen Listen kamen. Sie kommt am Ende, weil ich mich am meisten auf sie gefreut habe, und sie der Abschluss dieser Listen sein sollte. Ich weiß noch nicht, wie es mit den Sonntagen weiter gehen soll, denn bis auf die Listen habe ich noch nicht. Beziehungsweise, für nächste Woche habe ich voraussichtlich was, und dann brauche ich nur noch ein Thema, bis ich im Urlaub bin (und da mache ich NICHTS).

Okay, los geht’s mit der Liste. Es geht um wundervolle Frauen in Geschichten. Und ich habe beschlossen, dieses Mal ein paar Frauen hervorzuheben, die „unlikeable“ sind. Also Frauen, die häufig als schwierig empfunden, von den Zuschauer*innen nicht gemocht oder für ihre Entscheidungen verurteilt werden. Warum? Männlichen Charakteren wird es grundsätzlich zugestanden, ambivalent zu sein, sie werden dafür sogar hoch gelobt. Frauen wird es immer wieder vorgeworfen.

Wie immer ist die Liste in keiner bestimmten Reihenfolge, und wie immer Spoiler Alarm, und ich starte mit der Frau, die diese Liste inspiriert hat.

  • Maeve Wiley (Sex Education)


Sex Education war eine wundervolle Serie, die mir empfohlen wurde. Dann, weil sie wundervoll ist (und nächste Woche mit der zweiten Staffel startet), habe ich sie weiter empfohlen. Fast alle der Charaktere in Sex Education sind, für mich, sehr nahbar und sympathisch. Alle haben ihre eigenen Probleme und müssen mit den Konsequenzen leben. Ein froßer Teil, warum ich die Serie mag, ist Maeve. Das liegt nicht nur daran, dass ich sie unglaublich attraktiv finde und auf ihren Stil stehe, sondern auch daran, dass ich ihren Charakter sehr spannend finde. Maeve kommt aus ärmlichen Verhältnissen und musste sich viel alleine durchschlagen. Ihre Mutter ist drogenabhängig und verschwunden. Ihr Bruder ebenfalls. Zu Beginn der Serie lebt sie alleine in einem Camper auf einem Campingplatz, was sie vor den meisten anderen Menschen in der Schule geheim hält. Um Geld zu verdienen schreibt Maeve für andere Schüler*innen ihre Hausaufgaben, denn Maeve ist eine gute Schülerin und ziemlich intelligent. Sie muss auf sich selbst aufpassen, und das merkt man sofort an ihrem Verhalten. Und auch wenn sie sich manchmal egoistisch verhält, finde ich ihr Verhalten oft sehr verständlich. Ich kann sehen, wo sie herkommt, und ich verurteile sie dafür sie nicht, sondern ich bewundere auch teilweise, wie sie mit Dingen umgeht und sich im wahrsten Sinne des Wortes durchschlägt. Maeve Wiley ist eine Person, die sich um viele Dinge keinen Deut schert, und die doch das Herz am richtigen Platz hat.

Warum sie diese Liste inspiriert hat? Eine der Personen, denen ich die Serie empfohlen habe, findet sie unsympathisch und manipulativ. Und das konnte ich so nicht stehen lassen. Vor dem Hintergrund, dass seit Jahren von „starken Frauen“ gefaselt wird, und diese „starken Frauen“ immer noch perfekt sein müssen, ist diese Liste, angeführt von Maeve, den Frauen (oder Mädchen) gewidmet, die nicht auf den ersten Blick sympathisch sind.

  • Lyra Belacqua (His Dark Materials)


Seit es eine Serie zu His Dark Materials (eine Trilogie, die auf Deutsch keinen Trilogie-Titel hat; entspricht den Büchern Der Goldene Kompass, Das Magische Messer und Das Bernstein-Teleskop) schwirren Lyra und ihre Welt im Internet durch die Gegend. Die Welt von His Dark Materials begleitet mich schon sehr lange, und im Nachhinein muss ich sagen, dass Lyra vielleicht die einzige Heldin eines Fantasy-Buches war, die ich gelesen habe, im Gegensatz zu den ansonsten vorwiegend männlichen Helden. (Später kam z.B. Tintenherz. Und tatsächlich habe ich Der Goldene Kompass noch vor Harry Potter gelesen. Lyra war also vielleicht mein erster richtiger Zugang zu Fantasy. Allein deswegen verdient sie hier einen Platz.)

Lyra war für mich persönlich immer eine sehr sympathische Heldin. Ich mochte sie gerade, WEIL sie sich nicht dafür interessiert hat, was Erwachsene gesagt haben. Lyra war schon immer eine Person mit ihrem eigenen Kopf, rebellisch, ein Mädchen, das gerne lügt. (Und da wurde mir auch schon klar, dass ich Lyra nicht besonders ähnlich war, denn im Gegensatz zu Lyra, die immer ohne mit der Wimper zu zucken lügen konnte, fiel mir das immer so schwer, dass ich bis heute denke, man kann mir das am Gesicht ablesen.) Lyra ist auch deswegen eine schwierige Heldin, weil sie viele Fehler macht. Ob es Rogers Tod ist, oder die Tatsache, dass sie Pantalaimon am Zugang zur Unterwelt zurück lassen muss. Lyra macht Fehler, und sie muss die Konsequenzen ihrer Handlungen tragen und sie leidet darunter. Und auch wenn sie nicht unbedingt ein Rollenmodell ist (die ganze Lügerei, und so egoistisch!), ist sie eine sehr nahbare Heldin, genau deswegen, wegen ihrer Fehler und der Konsequenzen, die sie mit erhobenem Kopf trägt.

  • Lisbeth Salander (Millenium Trilogie)


Es ist nicht so leicht für mich über Lisbeth Salander zu schreiben, weil es schon länger her ist, dass ich die Millenium-Trilogie gelesen habe (Verblendung, Verdammnis, Vergebung). Ich erinnere mich noch sehr gut daran, dass ich danach traurig war zu lesen, dass Stieg Larsson gestorben ist und er eigentlich noch drei weitere Bücher hatte schreiben wollen, denn die Geschichte um Lisbeth war auf jeden Fall noch nicht zu Ende. Das habe ich auf jeden Fall bedauert.

Lisbeth ist eine Frau, die in ihrem Leben viel durchgemacht hat, und die dadurch hart geworden ist. Eine ähnliche Richtung wie bei Maeve, nur viel extremer. Lisbeth macht die Drecksarbeit für Mikael Blomkvist und ist Hackerin. Sie hat meist ihre eigene Agenda und scheut vor Gewalt beim Erreichen ihres Zieles nicht zurück. Trotz allem war sie mir sympathisch. Vermutlich WEIL sie ihre eigenen Ziele und ihren eigenen Kopf hatte. Für eine detaillierte Beschreibung reicht meine Erinnerung leider nicht.

  • Jessica Jones (Marvel’s Jessica Jones)


Ah, Jessica Jones. Bevor ich mehr schreibe sollte ich sagen, dass ich nur die erste Staffel gesehen habe. Darüber hinaus oder zu den Comics kann ich nichts sagen.

Jessica Jones ist auch nicht das, was normalerweise als Vorbild gelten würde. Sie trinkt zu viel Alkohol, sie vergräbt sich in Arbeit, sie pflegt kaum soziale Beziehungen. Jessica hat gute Gründe für ihr Verhalten und ihre traumatische Vergangenheit wird sehr schnell offen gelegt. Dann ist Jessica immer noch abwehrend und versucht andere Menschen von sich zu halten. Die einzige Person, die sie an sich ran lässt, ist Luke Cage, und das ist in sich eine moralisch schwierige Geschichte. Und gleichzeitig ist Jessica auch eine Person, die ihr Herz am rechten Fleck hat. Sie sorgt sich um Menschen und sie kümmert sich um Menschen, und wenn es drauf ankommt, dann ist sie da, um zu beenden, was sie begonnen hat und um für Gerechtigkeit zu sorgen.

Ich fand die ganze Geschichte der ersten Staffel ziemlich beängstigend und faszinierend. Jessicas Gegner, Kilgrave, ist so beängstigend und ihre Erfahrungen mit ihm sind so nahbar für viele Situationen, in denen Frauen sich in durch Gewalt geprägten Beziehungen wiederfinden. Das war eine sehr gut gemachte Storyline, und eine durchweg beängstigende. Wie Jessica Jones sich da durch gekämpft hat, wird immer beeindruckend für mich sein.

  • Circe (Circe von Madeline Miller)


Circe kennen vielleicht einige aus der griechischen Mythologie. Ich wusste nicht so viel über sie, als ich das Buch gelesen habe. Circe ist eine Göttin, die Tochter des Sonnengottes Helios und der Nymphe Perse. Da ihr Vater Helios ein Titane ist, gehören Circe und ihre Familie nicht zum Olymp. Sie leben in Helios‘ Palast und das entscheidende Ereignis in Circes Leben ist, als Prometheus für seine Sünde (aka seine Liebe zu den Menschen) bestraft wird. Diese Szene prägt Circe für den Rest ihres Lebens.

Genauso wie ihre drei Geschwister entdeckt Circe irgendwann, dass sie zaubern kann. Eine Fähigkeit, die so mächtig ist, dass die Götter*innen sich vor ihr fürchten und Zeus von Helios verlangt, sie zu bestrafen. Circe wird auf eine Insel verbannt und lebt dort zurückgezogen. Nur manchmal bekommt sie Besuch von Gestalten, die aus den griechischen Mythen bekannt sind, wie Odysseus oder Dädalus. Circe ist sehr viel alleine, was das Buch interessant macht, weil wir viel in ihrem Kopf sind. Sie ist nicht besonders sympathisch. Sie ist rachsüchtig und rebellisch. Und am Ende immer wieder zu nett, wenn sie den Menschen beisteht, die sie verletzt haben. Circe hadert, mit dem unsterblichen Leben, mit den Götter*innen und den Menschen, mit ihrer Strafe. Und dann macht sie immer weiter. Das Ende hat mich sehr berührt und ich habe mich wirklich gefreut. Das ganze Buch ist eine Entwicklung, die genau auf diesen Punkt zu läuft und es ist wunderschön, das zu lesen.

  • Elektra (Pose)


Elektra war mir lange Zeit unsympathisch (weil ich Blanca so gerne mag; wäre die Kategorie nicht unsympathische Frauen, wäre Blanca auch auf der Liste und zwar als allererste). Elektra ist egoistisch und selbstsüchtig und interessiert für die Leben und die Gefühle von anderen Menschen keinen Deut. Sie ist schließlich auch nicht durch Freundlichkeit dahin gekommen, wo sie ist. Sie hat sich dafür angestrengt und sie sieht nicht ein, warum sie anderen Personen einen Gefallen tun sollte. Elektra ist zu allererst für sich selbst da, und dann kommt lange Zeit auch niemand anders.

Elektra bekommt eine tolle Entwicklung über die zwei Staffeln. Sie ist am Ende immer noch eher egoistisch und rechthaberisch. Und gleichzeitig bekommen wir die Gelegenheit, ihre hilflose und liebevolle Seite zu sehen. Sie fängt an sich für andere Menschen einzusetzen, und es ist schön das zu sehen, ohne dass sie ihren Charakter dabei verliert. Sie ist immer noch harsch und unnachgiebig, stolz und egoistisch. Und fabulous.

So viel zu meinen Listen. Mir haben sie sehr viel Freude bereitet. Zum Abschluss noch zwei Artikeln, die ich in den letzten Wochen sehr gerne gelesen habe. Und dann ist es auch bald Zeit, ins Bett zu sehen.


Ich hatte ja erwähnt, dass ich noch mehr Listen habe. Harrharr. Habe ich auch. Eigentlich wollte ich am Sonntag auch schon was dazu geschrieben habe. Allerdings habe ich dann darüber, dass mein Herd kaputt gegangen ist und ich mir nichts mehr zu essen machen konnte, das Schreiben irgendwie vergessen. Nun ja, das wird ja wohl mal passieren dürfen.

Letzte Woche hatten wir Liebesbeziehungen, diese Woche haben wir Geschwister! Yay! Wesentlich interessanter als Liebesbeziehungen, denn Liebesbeziehungen kann ja jede*r auseinandernehmen und hypen. (Geschwister wohl auch, ich weiß nur nicht, ob das auch passiert.) Wie dem auch sei. Ist ja hier mein Blog und meine durchaus sehr subjektive und persönliche Liste. Bei den Liebesbeziehungen habe ich ja eine Auswahl von fünf getroffen, wobei ich im Nachhinein gerne noch eine andere hinzugenommen hätte. Jetzt ist es zu spät.1 Hier werden es vielleicht auch nur fünf. Vielleicht auch nicht. Entscheide ich on the go. Keine Reihenfolge und so.

  • Spock und Michael (Star Trek: Discovery)

spock + michael

Ich gucke ja – zugegebenermaßen sehr langsam – Star Trek The Original Series. Ich mag es. Ich mag besonders, dass es möglich ist, es langsam zu gucken, weil es nicht so süchtigmachend ist wie Serien heute konzipiert werden. Die ganze Sache mit Spock habe ich lange nicht verstanden. Also, ja, ich finde ihn als Charakter auch faszinierend. So richtig verstanden habe ich Spock erst, als er in Discovery auftauchte. Das liegt vielleicht auch daran, dass ich wirklich noch nicht viel von der originalen Serie gesehen habe. Nun ja. Wie dem auch sei. Spock tauchte auf, und Spock und Michael sind wunderbar zusammen. Spock ist Michaels Foil (in Discovery auf jeden Fall, weil Michael da zuerst da war), das heißt, Spock kontrastiert Michael. Und zwar auf eine wunderbare Weise. Das schönste ist, dass die Serie sie mit jeder Folge näher zusammen bringt und das Verständnis für die Perspektive der jeweils anderen Person beide zu besseren Personen macht. Ich lebe ja für diese Form von Charakterentwicklung. Außerdem sind sie einfach witzig zusammen, was vor allem daran liegt, dass Spock witzig ist. Das schätze ich auch sehr an Charakterkonstellationen. Deswegen habe ich sie Anfang des Jahres ziemlich gefeiert. Jetzt ist es ja auch schon wieder vorbei.

  • Anna und Elsa (Frozen)

anna + elsa

Ich kann mich an den ersten Frozen Film leider nicht besonders gut erinnern. Deswegen rante ich jetzt über den zweiten.

Anna und Elsa sind auch Foils, also kontrastieren einander. Das ist ja quasi schon am Design ersichtlich. Falls ich das jetzt die nächsten Male auch wiederhole, haben wir alle verstanden, was für einen Typ Beziehungen ich schätze. (Kontraste! Alles Andere wäre ja auch langweilig.) Ich habe im zweiten Film gemerkt, wie krass Anna dem Herbst entspricht. Das macht sie mir ja sehr sympathisch. Also, Frozen 2. Anna und Elsa müssen im zweiten Film jede ihren eigenen Weg gehen und nachdem sie sich so wunderbar gefunden haben im ersten Film (immerhin daran kann ich mich erinnern), müssen sie jetzt beide lernen, loszulassen. Jeweils andere Dinge und jeweils auf ihre eigene Art und Weise. Ich würde also sagen, in Frozen 2 geht es ums Loslassen. (Auch ein Thema, das ich ganz besonders wichtig finde.) Was so schön an Frozen 2 ist, ist, dass sie, während sie loslassen, gleichzeitig aneinander festhalten. (Falls das keinen Sinn macht, whatever.) An ihrer Beziehung als Schwestern. Komme was wolle und so. Besonders gefällt mir, dass Elsa für Anna wichtiger ist als Kristoff. (So pauschal kann ich das eigentlich gar nicht sagen. In dieser Storyline ist das auf jeden Fall so, Elsa hat Priorität und das mag ich. Weil es auch so schön feministisch ist.) Ich könnte jetzt noch mehr dazu sagen, warum ich Frozen 2 auch sonst sehr gelungen finde (Klimawandel, Kolonialismus, Wiedergutmachung) das würde dann wohl zu weit führen. Ich empfehle den Film auf jeden Fall. Besser als der erste!

  • Meredith, Maggie und Amelia (Grey’s Anatomy)

mer, maggie + amelia

Es wissen schon alle. Ohne Grey’s Anatomy geht gar nichts. Zuerst will ich mal klarstellen, dass ich alle drei Schwestern auch einzeln wundervoll finde. Amelia ist locker eine meiner liebsten Frauen im Fernsehen. (Meredith ist außer Konkurrenz.) Nachdem Merediths person Cristina (zu den beiden kommt noch was, denn die beiden brennen mir schon seit Jahren unter den Fingern; mit ein Grund, warum es diese Listen überhaupt gibt) verschwunden ist, brauchte sie andere Freundinnen. Alex zählt nicht, denn er ist Alex. Und dann kamen Maggie und Amelia. Eine der Sachen, die ich an dieser Konstellation mag, ist, wie die Drei ihre Beziehung als Schwestern präsentieren und leben. Denn während Maggie und Meredith Halbschwestern sind, sind Meredith und Amelia Schwägerinnen und Amelia und Maggie demnach Halbschwägerinnen? Das ändert nichts daran, dass sie sich als Schwestern sehen und somit auch sind. Und das finde ich super, weil es deutlich macht, dass Familie auch eine Entscheidung ist. Die zweite Sache, die mich jedes Mal aus tiefstem Herzen glücklich macht, ist, dass sie zusammen wohnen, mit Merediths drei Kindern. Immer mal wieder ist eine von ihnen ausgezogen und immer wieder finden sie alle ihren Weg zurück in dieses Haus (das Haus, das Meredith von ihrer Mutter geerbt hat). Und ich mag es, weil es so ein Gegengewicht zu dem „wir leben als Paar zusammen“-Bild ist, das auch im Fernsehen vorherrscht, ist.

  • Mabel und Dipper (Gravity Falls)

mabel + dipper

Dieses Bild sagt schon ausreichend etwas über die Persönlichkeiten von Mabel und Dipper aus. Mabel ist eine der lustigsten Charaktere im Fernsehen, und dabei noch sehr liebenswert. Dipper ist auch liebenswert, nur anders. Eher durch seine Neugierde. Nerdig sind sie beide, auf ihre eigene Art und Weise. Auch hier: Mabel und Dipper kontrastieren wunderbar und immer wieder gibt es Folgen, in denen sie einander verletzen und enttäuschen. Und dann finden sie immer wieder zusammen und sind doch die Priorität des*r jeweils anderen Person und lernen etwas daraus. Das ist total schön und macht super viel Spaß, weil Gravity Falls eine spaßige Serie ist, bei der wir alle schön mitraten könnten, wenn wir nicht alle so faul wären wie ich (die ich die Rätsel einfach gegoogelt habe).

  • Brea, Tavra, und Seladon (The Dark Crystal: Age of Resistance)

brea, tavra + seladon

Ja ja, diese Serie hat’s mir angetan. Ich weiß. (Ich empfehle die Doku zur Entstehung der Serie. Ich war so überwältigt und beeindruckt davon!) Hier kommen auf jeden Fall Spoiler.

Brea, Tavra und Seladon sind die drei Töchter der All-Maudra, der Matriarchin der Gelflinge. (Alleine das finde ich schon toll, dass es eine Matriarchin gibt.) Brea ist die jüngste und Seladon die älteste, also die, die auch irgendwann den „Job“ ihrer Mutter erben wird. Tavra ist das Sandwich, und das ist auch ihre Rolle. Abgesehen davon, dass sie eine sehr empathische und mutige Soldatin ist, vermittelt sie immer wieder zwischen Brea und Seladon, die sich nicht besonders gut verstehen. Das liegt vor allem daran, dass Seladon daran trainiert wurde, die Regierungsgeschäfte der Familie sehr ernst zu nehmen und sehr diszipliniert ist. Brea als die jüngste nimmt das alles nicht besonders ernst und lebt in ihrer eigenen Welt. Sie hinterfragt die Regeln ständig und verstößt auch dagegen, wenn es gegen ihre eigenen Werte geht, womit Seladon schwer umgehen kann. Während Brea sich von ihrer Mutter immer wieder ungerecht behandelt fühlt, fühlt Seladon nicht gesehen. Und das setzt dann auch ihre jeweiligen Entwicklungen in Kraft. Seladon hat einen sehr emotionalen und traurigen redemption arc (Wiedergutmachungsgeschichte), während Brea die ganze Zeit „auf der richtigen Seite“ steht. Am Ende versöhnen Brea und Seladon sich, was ich als Entwicklung sehr gut gemacht finde, und es kommt auch nicht umsonst, es kostet beide sehr viel. Auch die drei kontrastieren einander, wer hätte das gedacht. Ist vielleicht auch einfach die beste Formation in solchen Konstellationen.

  • Callum und Ezran (The Dragon Prince)

ezran + callum

Ja. Auch Callum und Ezran sind in gewisser Weise Foils, wobei ich sagen würde, dass Callum und Rayla auch Foils sind. Wie dem auch sei. Ich habe das jetzt so oft geschrieben, dass klar sein sollte, dass ich drauf stehe, wenn Charaktere sich kontrastieren. It is known.

Ich könnte auch über The Dragon Prince ganz viel sagen (zum Beispiel die ganzen popkulturellen Referenzen, die mich jedes Mal zum Lachen bringen und die auch zeigen, aus welcher Tradition die Serie kommt; oder dass Callum vom gleichen Menschen gesprochen wird wie Sokka in Avatar: The Last Airbender (ich hatte auch überlegt, Katara und Sokka mit in die Liste reinzunehmen, darauf verzichte ich jetzt, denn der Post ist eh schon zu lang)). Ist ja hier nur nicht das Thema. Was ich an Callum und Ezran mag, ist, dass sie beide einfach empathische und freundliche Persönlichkeiten sind, die das Herz am richtigen Fleck haben und die erstens wissen, was sie für richtig halten, und die zweitens auch bereit sind, dafür einzustehen. Und ich liebe, wie sie sich ohne viele Worte verständigen können, was immer wieder zeigt, wie viel Zeit sie beim Aufwachsen miteinander verbracht haben. Oh, und natürlich Callums Tanz. Der ist ein Highlight.

So viel also zu Geschwistern. Mir ist aufgefallen, dass ich in Büchern nicht so viele Geschwister erinnere.2 Nächste Woche, wenn ich es nicht wieder verschlafe auf der Suche nach warmem Essen, gibt’s die nächste Liste. Hehe.

1. Florentino und Fermina aus Liebe in Zeiten der Cholera. Eine der schönsten Liebesgeschichten aller Zeiten. Geht es lesen. Auf jeden Fall!

2. Das stimmt nicht ganz. Auf der handschriftlichen Liste stehen auch die Baudelaires (Violet, Klaus und Sunny) aus Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events, Fred und George Weasley (plus Ginny) aus Harry Potter und Jane und Elisabeth Bennet aus Pride & Prejudice. Irgendwie haben sie es nicht auf die ausführliche Liste geschafft. Ich kann es nicht erklären. Hier geht alles nach Gefühl. Erwähnt sein sollen sie hiermit trotzdem, denn es handelt sich auch bei den drei Beispielen um ganz exzellente Geschwisterpaare.

Über das Schreiben

Ich habe NaNoWiMo1 mitgemacht und dementsprechend nicht nur im letzten Monat, sondern auch im ganzen letzten Jahr viel geschrieben. Das Script, das ich im letzten Monat zu Ende geschrieben habe, ist in der ersten Version fertig. Und damit wäre ich dann auch schon bei den Dingen, die ich übers Schreiben gelernt habe.

Ich habe immer frei heraus geschrieben. Schreiben hilft mir beim Sortieren meiner Gedanken. Es legt fest, was ansonsten hin und her springt und manchmal schwierig zu verstehen ist. In den fiktiven Dingen, die ich in der Vergangenheit geschrieben habe, bin ich ohne festen Plan vorgegangen, und immer wieder darin gescheitert, irgendetwas zu Ende zu bringen. Dafür gibt es viele Gründe, u.a. die Ziellosigkeit des Schreibens, die Einbildung, dass vom Schreiben alleine schon etwas kommen wird, meine Ungeduld, … Ich habe es bis letzten Monat nicht geschafft, etwas Fiktives fertig zu schreiben. Ich dachte, ich schreibe und schreibe, und irgendwann wird es fertig sein, und dann werden andere Leute es lesen können. Wow!

Vielleicht am aussagekräftigsten ist, dass mein akademisches Schreiben nie so funktioniert hat. Akademisch schreibe ich nach langem Nachdenken, nachdem ich Stichpunkte festgelegt und hin und her geschoben habe. Nachdem ich einiges an anderen Texten gelesen und meine Gedanken mit diesen Gedanken verbunden habe. Und dann, wenn es geschrieben ist, dann korrigiere ich mehrmals. Bis ich es für fertig halte. Akademisches Schreiben ging nie von alleine und war immer Arbeit. Vor allem viel Denkarbeit.

Zu denken, dass fiktives Schreiben irgendwie anders funktioniert – auch wenn es das in manchen Aspekten tut – war vermutlich etwas unüberlegt.

Dieses Mal war es anders. Ich hatte einen Plan. Zum ersten Mal in meinem Leben hatte ich eine sogenannte „Outline“, einen Leitfaden dafür, wie die Geschichte verlaufen soll. Irgendwann ist die Geschichte davon abgewichen. Allerdings hat der Leitfaden sehr dabei geholfen, auf der generellen Linie zu bleiben und das Ziel der Geschichte anzuvisieren. Und jetzt ist es fertig. Der erste Entwurf, den kein Mensch lesen darf, außer meiner Schwester. Als nächstes kommt das Überarbeiten. Auch wenn ich schon oft akademische Texte überarbeitet habe, habe ich keine Ahnung, wie ich diesen Text überarbeiten soll. Er muss formell überarbeitet werden. Die Geschichte muss gestrafft und ergänzt werden. Die Charaktere und Dialoge brauchen jede Menge Arbeit. Schon beim Schreiben wusste ich, dass manche Teile unbrauchbar waren und sind. Das Mantra im letzten Monat war jedoch, weiter zu machen und es zu schaffen, den ersten Entwurf fertig zu kriegen. Etwas, dass ich mir in diesem Jahr schon vor Monaten vorgenommen habe und ich bin froh, dass ich es geschafft habe. Jetzt habe ich keine Ahnung, wie es weiter gehen soll. Wo ich anfangen soll beim Überarbeiten. Das einzige, was ich weiß, ist, dass ich damit noch etwas warten will. Ich will die Geschichte erst ein bisschen vergessen, bevor ich sie überarbeite.

In der Zwischenzeit will ich gerne weiter schreiben. Wie schon immer macht das Schreiben mir Spaß und besonders das Herausschreiben, das mir hilft, so viele Dinge aus meinem Kopf los zu werden. Manchmal werde ich sicher Ideen für Geschichten haben, Szenen, die geschrieben werden wollen. Manchmal werde ich meine eigenen persönlichen Gedanken und Gefühle nieder schreiben. Manchmal werde ich vielleicht wieder auf das Medium des Blogs zurück greifen.

Ich habe dieses Jahr viel darüber nachgedacht, was ich mit dem Blog machen könnte. Etwas Anderes als vorher. Was genau, weiß ich noch nicht. Ich habe einige Ideen. Gleichzeitig weiß ich noch nicht, wie sich das Blog mit meinem anderen Schreiben einordnen wird. Denn eines ist mittlerweile sicher: Schreiben ist das, was ich jeden Tag tue. Schreiben für mein akademisches Arbeiten. Schreiben für mein Tagebuch. Schreiben für meine kreativen Ideen. Schreiben schreiben schreiben.

Dieses Jahr habe ich sehr viel über das Schreiben gelernt. Vermutlich wäre ich nie so weit gekommen, wenn ich nicht vor ungefähr siebzehn Jahren angefangen hätte, sorglos ins Internet zu schreiben. Denn mindestens eine Sache habe ich daraus gelernt: Schreiben von der Leber weg, und durchhalten.2 Jetzt will ich viele andere Dinge lernen. Durchhalten wird auf jeden Fall ein Teil davon sein, ebenso wie überarbeiten, planen, denken, hin und her schieben.

Schreiben hilft mir beim Denken. Und vielleicht kann ich in den kommenden Monaten und Jahren noch mehr übers Schreiben lernen und das Schreiben noch besser für mich nutzen. Spaß macht es mir in jedem Fall, auch wenn es manchmal anstrengend und kräftezehrend ist.

1. National Novel Writing Month

2. Also doch zwei Sachen.

Freiheit, Gerechtigkeit, Solidarität und Freund*innenschaft

Die letzten zwei bis vier Wochen (ich weiß es ehrlich gesagt nicht mehr genau, haha) habe ich damit zugebracht, One Piece zu lesen. One Piece ist ein Manga, der vor über zwanzig Jahren begonnen wurde und immer noch nicht fertig ist. Mittlerweile gibt es auf Englisch 946 Kapitel. Ich habe früher (damals, als ich noch jung war und bei meinen Eltern lebte) immer mal wieder den Anime im Fernsehen gesehen (damals, als Animes auf RTLII liefen! Ist das heute immer noch so, oder nicht mehr? Wer weiß, ich hab schließlich keinen Fernseher). Jetzt, beim Lesen, habe ich festgestellt, dass ich offenbar auch mal angefangen habe, den Manga zu lesen und dann irgendwo zwischen durch aufgehört habe. Vermutlich weil ich den einen Charakter nicht mochte, haha. Nun ja. Jetzt habe ich wieder angefangen und durchgehalten bis zum jetzigen Stand des Mangas. Und während des Lesens habe ich viel darüber nachgedacht, was das eigentlich für eine Geschichte ist, und warum ich dieses Mal weiter gelesen habe. Es folgen also nun potentiell Spoiler.

Weiterlesen »